[4603] 武盾ー郎個展『0.03』◇瞑想について◇jQueryオワコンの話に思う

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《「瞑想」じゃなくてちゃんと「病院」行けば〜》

■羽化の作法[65]
 現在編 瞑想の続きと個展『0.03』
 武 盾一郎

■LIFE is 日々一歩(78)[ウェブ]
 jQueryオワコンの話に思うこと
 森 和恵




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■羽化の作法[65]
現在編 瞑想の続きと個展『0.03』

武 盾一郎
http://bn.dgcr.com/archives/20180710110200.html
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こんにちは! 前回、瞑想について書いたのですがその続き。こんな情報があったので、追加で紹介します。

●瞑想について・続き「過去の経験から自由になれる?」

・洞察瞑想時に自伝的記憶関連脳領域間の結合性が低下することを発見──今この瞬間に生じている経験にありのままに気づくことの神経基盤──』
http://www.kyoto-u.ac.jp/ja/research/research_results/2018/180702_1.html

「マインドフルネス実践法は、特定の対象に意図的に注意を集中する集中瞑想と、今この瞬間に生じている経験にありのままに気づく洞察瞑想から構成されています」

と、書いてあるのですが、瞑想には大きく二種類あるようです。このリンクで初めて知りました。「集中瞑想」と「洞察瞑想」があって、僕は多分「洞察瞑想」をしてるんだと思います。

そして、「洞察瞑想」の「ありのままに気づく」ことをしていくと、「自分の過去の経験に関する記憶に捉われる程度が低下」するようなのです。

「今後は、洞察瞑想によって自分の過去の経験から自由になれるという観点から、マインドフルネス実践法が日々の健康や幸福感を高めるメカニズムを解明することが期待されます」とのこと。

これは、現在となってはもう使い物にならない「過去の成功体験」にしがみつく、いわゆる「オッサン現象」に効果がありそうです。

辛い過去、トラウマに囚われてしまってる人にも「洞察瞑想」は良いんじゃないかと思う。だけど本当に辛かったら「瞑想」じゃなくて、ちゃんと「病院」に行った方が良いのだろうけど。

この「過去の経験から自由になれる」という文言が引っかかったので紹介したのですが、それはなぜかというと、最近、何かを見ても、どこかに行っても、記憶から脱出できない感じがあって、そこに小さな苛立ちを覚えたからです。

視覚や聴覚など外部情報が入力されると、すぐさま過去を参照する素晴らしい脳。しかし、未知の何かに触れた時の生々しいクオリアが発生するのではなく、過去に体感したかつてのクオリアを思い出すだけなのだ。そう感じるのだ。

日常で何気ない夕焼けの美しさに癒されてため息をつく瞬間も、夕焼けの感触の記憶を呼び戻してるのであって、この瞬間の夕焼けをダイレクトに生で感じてるのではないことに気が付いた。

それはなぜかと言うと、美しい夕焼けにホッとする時、決まってノスタルジーも湧くからだ。馴染み深い記憶をまたなぞることで安堵してるわけだ。なのでこの「夕焼けの美しさ」は「発見」ではなく「再現」なのだろう。

そう思って「まっさらな今」を感受できるのか、と近所の風景に目を凝らしても「知っている感じ」が消えることはない。

「私は自分の記憶に棲み続け、死ぬまでここから出られないのか?」と、何だかとても悔しい気持ちがしてしまう。

しかし、地元がまるで見知らぬ街に見えたら、それはきっと生命的危機状態なのだろうけど、そういう見え方ができる能力を身に付けたい。

それに瞑想が少しは役立つかも知れないと思ったのでした。

●個展『0.03』を開催中です

告知になってしまいますが、ただ今個展を開催中です。

武盾ー郎個展『0.03』
会場:参宮橋Picaresque
会期:2018年6月30日(土)〜7月29日(日)11〜18時(土日祝のみ営業)
https://twitter.com/picaresquejpn

個展タイトルの「0.03」はメインで使ってるミリペンの太さです。「Copic multiliner 0.03」を使ってます。
https://copic.jp/product/multi/

線画を描き始めた時はボールペン、「ぺんてる ハイブリッド・ファイン 0.6mm」を使ってました。同じ太さのボールペンの中で、最も線が濃く描ける感じがしたのです。現在は廃番となってるようですね。

線譜を描き進めて行くうちに、徐々に細いボールペンになって行き、「三菱ユニボール シグノ 超極細 0.28」を使うようになりました。
https://www.mpuni.co.jp/products/ballpoint_pens/gel/signo_cap/signo/um_151_28.html

そして更に細く描けるミリペンの0.03になったのです。

実はもっと細い線を描きたくて、「Copic multiliner 0.03」よりも細く描けるペンを探してるのですが、今のところ見つかってません。知ってる方がいらっしゃったら、ぜひ教えてください。

というわけで、個展のタイトルは「ペンの太さ」で、メタファーでもなんでもありません。そのまんまです。ピカレスクのオーナー松岡詩美さんと、個展を決めた後のスカイプ会議で決まりました。

詩美さん「ところでペンは何使ってるんですか」
私「コピックの0.03を使ってるんです」
詩「0.03ですか。それ個展のタイトルにしませんか?」
私「え? 0.03ですか?」

みたいな感じだったでしょうか。

河原温の「日付絵画」みたいに「記述してあるだけ」みたいなドライな感じは好きなので、個展タイトルは「0.03」に決まりました。

「日付絵画」とは制作した日にちをキャンバスに描いた作品です。
http://artscape.jp/artword/index.php/%E6%97%A5%E4%BB%98%E7%B5%B5%E7%94%BB

クールでミニマル。シンプルなリズムが繰り返されて行くテクノ・サウンドのようなシリーズです。
https://alchetron.com/On-Kawara

〈河原温〉

実は、河原温のスタイルを取り込みたいなあと、常々思っているです。

このツイッターは河原温本人が作ったアカウントかどうかは分かりませんが、河原温の作品コンセプトを端的に現わしてると思います。
On Kawara https://twitter.com/On_Kawara

河原温は2014年に亡くなってます。ですが、今でも一日一回「I AM STILL ALIVE」とツイートしてます。

淡々と連続する言語。コンセプトだけが抽象化されたこのツイッターアカウントこそ、河原温らしいと僕は思ってしまいます。

そしてこの、河原温のコンセプチュアルなミニマル感を自分の作品で出したいなあといつもなんとなく考えてたりします。

他にも参照アーティストはいます。

〈ジャクソン・ポロック〉

ジャクソン・ポロックは、「抽象表現主義」の代表的なアーティストと言われています。「抽象表現主義」の特徴としてと、ウィキペディアにあります。

・画面に中心がなく、地と図の区別がない、「オールオーバー」(均一)な平面
・キャンバスは、作家の描画行為の痕跡(フィールド)であると考え、創作過程を重視する」
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%8A%BD%E8%B1%A1%E8%A1%A8%E7%8F%BE%E4%B8%BB%E7%BE%A9

「線譜」も天地がなく、行為の痕跡として線が剥き出しになっている状態を描いています。なので、自分も抽象表現主義のくくりに入るのかなあと思ったりしました。

と言っても順序は逆で、かつて僕は何も知らずにペンキを「わーっ」とこぼして描いたりしていて、そこでジャクソン・ポロックを知って「へー」と思い、そこから「抽象表現主義」を知って行ったのですが。

ポロックも作品名は「ナンバー」だったりしてます。

「数字は偏見や先入観がなく、不偏である為、見る側は純粋な芸術として受け入れることができると考え、敢えて作品名を数字にしたといわれる」そうです。
参照:https://www.musey.net/3969

これは何も現代美術に限ったことではなく、クラシックの曲も番号だったりしてますので、むしろ古風な発想なのかも知れません。

僕も作品名は「完成した日の数字」例えば、「2018.07.10」とかで良いのではないだろうかとずっと思って来ました。

なぜなら、「私はひとつの宇宙を描いてるだけで、作品はその小さな断片に過ぎない。しかし描かれた宇宙はフラクタルなのでその断片が全てです」という感じで、作品個々のアイデンティティは「完成日」ぐらいだったからです。

ジャクソン・ポロックの「ノイズ・ミュージック」のような感じは、ペンキで描いてた頃からあって、今の線譜にまで引き継がれています。

そして、もうひとつミックスしたい要素があります。それは「物語性」なのです。河原温のスタイルとは矛盾する感じがするのですが、そこをなんとか織り交ぜたいと思っているのです。

そこで参照したいアーティストが、イリヤ・カバコフです。

例えば、こんな展示をしています。
1999年、水戸芸術館『シャルル・ローゼンタールの人生と創造』
https://www.arttowermito.or.jp/gallery/gallery02.html?id=182

「『シャルル・ローゼンタール』はカバコフが設定した架空の画家の名前です。水戸芸術館現代美術ギャラリーの空間に合わせて企画された本展は、ローゼンタールがその短い一生に追い求めた多様な絵画表現を、彼の回顧展の形で構成するという重層構造のユニークな展覧会となっています。

つまり、技術の習得に優れていた画家、ローゼンタールが、20世紀初頭という時代の影響を受けながら多様な表現を試みるが、若くして夭折するという設定のもとに、イリヤ・カバコフが平面作品を制作し、展覧会はひとつの物語のように展開されることになります。」

展示会場が丸ごと、架空の画家「シャルル・ローゼンタール」の回顧展となってまして、何から何まで創作な訳なんです。

例えるなら、コメディアンの古坂大魔王が、千葉県出身のシンガーソングライター・ピコ太郎を演じて、曲を発表しているスタイルです。

違いは、ピコ太郎が『ペンパイナッポーアッポーペン』のような曲がメインなのに対して、イリヤカバコフはローゼンタールの画家人生の物語がメインで一つ一つの作品が重要な訳ではないところです。

こんなレビューもあるくらいです。

「展覧会全体がひとつのインスタレーション作品と見るべきで、一点一点の絵を味わうという喜びには欠ける。」
http://www.dnp.co.jp/museum/nmp/artscape/artscape/9911/murata/1031.html

他にもこんな展示がありました。
2004年森美術館『イリヤ& エミリア・カバコフ展「私たちの場所はどこ?」』
http://www.mori.art.museum/contents/kabakov/index.html

「巨人が絵画を眺めるメガスケールの展覧会(過去)、ヒューマンスケールの展覧会(現代)、そして床下に広がるランドスケープ。観客はまるでガリバーか小人になったかのような気分で、自分の記憶や想像力を動員して自由に空間をめぐることになります。」
https://www.mori.art.museum/assets_c/2017/08/kabakov_de-thumb-1280x640-671.jpg

観に行った人のブログが見つかったので引用します。

「散文的な写真と、その横のロマンチックな詩とのイメージの隔たりに、まず驚く。そして次には、そのイメージの落差そのものが、イメージを大きく膨らませて、今度は、写真と詩とが一つの物語を語り出す。

数枚の写真と詩の額を見て、コーナーを曲がると広い展示室に出る。

わっ! 巨大な足が天井から突き抜けて立っている。19世紀風の縞のズボンに革靴の二本足。チェックのズボンに革靴の二本足。縁取りの付いたスカートに踝までの靴の二本足。

天井近くには、金色の額縁に収まった古典的な絵の下の部分が、少しはみ出して見えている。足だけ見える巨大な人たちは過去の人たちで、天井の上の方で過去の絵画を鑑賞している。

私たちは、その足元で、ソ連時代の写真と19世紀の詩人の詩を組み合わせた現代美術を見ている。

そして、私たちの足の下には、未来の風景が広がっている。所々、床の隅に開けられた穴から覗き見るジオラマは、大きな川の岸辺の草原や畑や家々。」
http://www.geocities.jp/odessa_istanbul/art/kabakov.html

「三つのスケールを混ぜたインスタレーション」ということなのですが、浮かび上がってくるのは「物語性」で、面白いことに作者名が「イリヤ&エミリア・カバコフ」と夫婦二人になっています。柔らかでファンタジックな感じは、妻のエミリアさんのお力なのでしょうか。

例えば、河原温の「日付絵画」を観た場合「はぁ? で? 何が面白いの?」となってしまう人も結構いそうな感じに対して、カバコフは物語性で作品に入って行くことができるのです。

以上に挙げた3人のアーティストのスタイルをミックスして「耽美」に表現したいのです。

〈7つのテーマ〉

個展では線譜を7つのテーマに分けました。

1・音
音楽の元祖は自然の音。川や風の音、鳥や虫の声。人為的ではない音。線譜はそれら「アンビエント」や「ノイズ」をオートマティックに線描することから始まりました。「一本線の線譜」や「ノイズ」や「Improvisation(即興)」の線譜シリーズです。

2・インストゥルメンタル
「楽曲」という構造を持った音楽を表現した線譜。主にクラシック曲をイメージした線譜のシリーズです。

3・ヴォーカル曲
人物が登場する線譜はボーカル曲を表現しています。『文学乙女』や『繭の観音』など、人物が登場するシリーズです。

4・物語曲
物語の楽曲を表現した線譜。『ネズミに恋したネコのタムちゃん』や『アリス・イン・アンダーグラウンド』などの物語曲の線譜シリーズです。

5・音楽標本

「この宇宙は音楽である。物質とは本質的に音楽であり、宇宙とは壮大な交響曲であり、生物は動く音楽である」という仮説に基づいた世界。音楽を観る望遠鏡や顕微鏡を使って「宇宙の音楽」、「音楽生命体」、「音楽物質」などを観察・採集したシリーズです。

6・プロダクト
装丁画や肖像画など。

7・その他アーカイブ
ピカレスク収蔵作品や小作品。

なんとなくですが、1から6までは「線譜の進化」のような順番です。或いは抽象から具象(具体的展開)への流れです。

絵は「目に見える現実世界のモノを描く」と言う前提のようなものがあります。そして具象から抽象に進化するのが基本だったりします。

それに対して、絵は「音楽を描いている」という出発点の違う系譜をもうひとつ作り、一人でその絵画史を辿るという、実は壮大な芸術プロジェクトが線譜だったりするのです。

そんな文脈が見えるかどうかは、ぜひギャラリーピカレスクに足を運んで確かめてみて頂けたらなあと思っております。

ぜひお立ち寄りください!

武盾ー郎個展 『0.03』
参宮橋Picaresque
2018年6月30日(土)〜7月29日(日)11〜18時(土日祝のみ営業)
https://twitter.com/picaresquejpn


【武盾一郎(たけじゅんいちろう)/売れっ子天才画家】

◎代官山アートラッシュ『Tシャツ展』にも出展してます!
2018年7月4日(水)〜7月23日(月)
水・木・金・土 AM11:00〜PM7:00
月・日・祭日   AM11:00〜PM6:00
火曜日定休(入場無料)
https://twitter.com/artsrush
ぜひお立ち寄りください!

◎TimeBankで時間売ってます
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ガブリエルガブリエラ 13月世大使館建設中。インスタ始めました!
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目指せジャケ買い!『星野智幸コレクション・全四巻』(人文書院)

星野智幸コレクションI スクエア
http://www.jimbunshoin.co.jp/book/b226418.html

星野智幸コレクションII サークル
http://www.jimbunshoin.co.jp/book/b226413.html

星野智幸コレクションIII リンク
http://www.jimbunshoin.co.jp/book/b226414.html

星野智幸コレクションIV フロウ
http://www.jimbunshoin.co.jp/book/b278897.html


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■LIFE is 日々一歩(78)[ウェブ]
jQueryオワコンの話に思うこと

森 和恵
http://bn.dgcr.com/archives/20180710110100.html
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こんにちは! 森和恵です。
暑さですっかり夏バテ。みなさまもどうぞご自愛ください。

Twitterで見つけたまとめ↓に興味深いものがあったので、感想を書き残しておこうかと思います。

【jQueryはオワコンなのか─ウェブアプリ開発者とウェブサイト制作者の大きな溝─ Togetter】
https://togetter.com/li/1240562

jQueryとは、ウェブサイトでよく使われているプログラム言語(JavaScriptの中間言語)なのですが、それを使うことの是非がTwitterのつぶやき討論になっていて、それがまとめられていました。

・プログラムをそれほど自作しない層にとって、自分のウェブサイトに組み込むにはjQueryは仕組みがわかりやすくて最適。

・ガチでプログラムしている層にとって、組み込まれたjQueryが開発の邪魔になることが多い。

と、両サイド側の意見がありました。

ひとつひとつのつぶやきに「そうだよね」と共感できる部分があり、作るものと立場が違えば最適な環境は人によりけりで、どれが正しいか? みたいな話ではないのが見てとれました。

それでもまとめを読んでいると、いくつか流してはいけないことが浮かんできました(ツイートを読んで、自分なりに思うことも加えての文章です)。

・ウェブサイトであれば、jQueryの出番は多い。理由は、導入が簡単でプロでなくても扱いやすいから。わかる人が多いので保守も楽(になるはず)。

・jQueryをウェブサイトで使うのは簡単かもしれないけれど、初学者がわからずに無茶してしまうことで、最適な使われ方をしていないケースが横行しているのが問題(それを手直しする方は、たいへんなんだよ)。

・BootstrapやWordPressプラグインなど、jQueryが組み込まれているものを捨てて、全部自分で作るとなると、工数がふえるし、しんどいしで、現実的じゃない(制作時間と費用は、限られてるのよ……)。

・ブラックボックス化しているライブラリを使う怖さがある。標準のもので作れる能力があるなら、それにこしたことはない。

・jQueryで実現できる範囲なら使った方が、大がかりになりすぎずにベター(車輪を再発明する必要はない的な)。

これをひとことでまとめると「使うツールのことをある程度は理解して使おう」ということに尽きるのかなと思いました。

場所を選べば良いツールなのに、使い方が適切でないことで不幸になるケースは、プログラムに限らず、いろんな分野で起こっていることで、悲しいことですよね。

今回の件にかかわらず、「わかってないのにとりあえず体当たり的に使ってことを過ごす」ということは、“喉元過ぎれば熱さを忘れる”の繰り返しになる悪循環かもしれませんね。

初学者に対してウェブ制作のことを教える立場として、「じゃぁ、どこまで知ってれば使っていいの?」というライン引きを考えていかないとなと思います。

この記事を書くとき出会った、これも読んでおこう! という記事も紹介しておきますね。

【脱jQueryのためにしたこと - ICS MEDIA】
https://ics.media/entry/17451

【プログラマが知るべき97のこと】
https://xn--97-273ae6a4irb6e2hsoiozc2g4b8082p.com/

今回の発端になったイベント↓は、一般財団法人さっぽろ産業振興財団さんが企画されてるみたいですが、「単独講師で3時間」を全11回開催していて、毎年テーマもさまざまあるみたいです。

【札幌から世界に向けて、クリエイティブコンテンツを発信! サッポロクリエイティブキャンプ2018】
https://www.ezokitchen.co.jp/scc/

ひとつのテーマをじっくりと聞くことができるセミナーって、貴重だと思います。でも、なかなかこの規模で開催しているとこはないよね。今年で6年目というのも、継続がすごいなと思いました。

【実績紹介─サッポロクリエイティブキャンプ2018】
https://www.ezokitchen.co.jp/scc/results/

実績紹介のページをみてみると、ここ数年の技術の流行もみえてくるようです。

こういうイベントに登壇してみたいな。自分だったら何が語れるのか? を集中的にブラッシュアップしないとだめだとは思いますけれど。

……というわけで、今回はここまで。

週末は西日本豪雨で、ほんとうにたいへんでしたね。わたしも大阪におりましたので、ふり続く雨に恐怖を感じながら過ごしました。こころから、お見舞い申し上げます。

7月7日に予定されていたAdobeXDのイベントも、8月11日へと延期になりました。延期された分、登壇内容をもっと磨いてお届けするべく準備をしております。

YouTube配信でも、何度か放送する予定ですので、
チャンネル登録、お待ちしております。
https://www.youtube.com/r360studio

ではまた、次回お目にかかりましょう!
(^^)


【 森和恵 r360studio ウェブ系インストラクター 】
r360studio@gmail.com
http://r360studio.com/


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編集後記(07/10)

●鳥飼玖美子「英語教育の危機」を読んだ(ちくま新書/2018)。まえがきにいきなり「英語教育改悪がここまで来てしまったら、どうしようもない。もう英語教育について書くのはやめよう、と本気で思った。それなのに書いたのが本書である」とある。英語教育についての人々の思い込みの岩盤はつき崩せないと悟り、諦めの境地に達したが、なんとか気力を奮い立たせて書いた本だ。

2012年から始まった「グローバル人材育成」を目指した政策は、2017年3月に告示された小中学校「学習指導要領」が到達点となる。その中身は、教える人材の確保も不十分なまま見切り発車する小学校での英語教育、大学入試改革と称する民間英語試験の導入であり、東京五輪の年から順次施行される予定だ。

グローバル時代だから英語を使えなければならない。だが日本人は読み書きはできても話せない。文法訳読ばかりやっている学校が悪い。だから英語教育は会話中心に変えなければ……政界、財界、マスコミ、一般世論は頑なにそう思いこんでいる。それはまったく違う。今の学校は既に、文法訳読ではなく会話重視になっていて、それで読み書き力が衰えて、英語力が下がっているのだ。

被害を受けるのは生徒たちで、とくに小学生は悲惨だ。何も分からないまま、あまり自信のない先生から中学レベルの英語を習う。非常に高度な理解が要求され、中学に進む頃には英語嫌いの生徒が増えるのは確実だ。しかも、中学校の英語教育は、小学校で4年間も学んだ実績をもとに考えているから、現行学習指導要領にくらべて、難易度が格段に上がっている……トンデモ事態だ。

歴史的愚策「ゆとり教育」は、始まったとたんから軌道修正を余儀なくされたが、それよりも深刻な事態が起こるのではないか。モルモットになる子供(筆者はこんな表現はしていない)たちが不憫である。その子は小学校で4年間、中学校で3年間の、新しい英語教育を受ける。それが失敗だったらどうする。

その「学習指導要領」にある、小学校と中学校の「英語」の目標はほとんど差異がない。中学と高校の英語教育の目標にも大きな違いはない。つまり、日本の英語教育は、小学校3年から高校3年までメリハリがない。新学習指導要領の英語は、英語教育の専門家であっても、これほどの英語を教えるにはどうしたらいいだろうと悩むような内容である。「英語教員の心中を察して余りある」

「英語で英語の授業」が始まったのは、2013年4月入学の高校一年生で、既に卒業している。彼らの英語が飛躍的に伸びたという話は聞かないどころか、政府目標の「英検準2級」に到達した高校3年生の割合が全体の36%では、成果ナシである。「英語の授業は英語で」という指導方法は、中学にまで下して学習指導要領に明記するほど、効果のあるものだろうか。100%ないと思う。

このままでは多数の英語嫌いが小学生の段階で生み出され、多くの中学生が英語授業で躓き……となるのは確定だ。日本人の英語力を壊滅させる決定打になるかもしれないこんな愚策を、学習指導要領に盛り込んだのは誰だ。中教審の外国語専門部会では審議されていなかったという。私の大好きな陰謀論がここにも。スマホという翻訳機があれば会話はなんとかなる時代だが…。(柴田)

鳥飼玖美子「英語教育の危機」
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/4480071091/dgcrcom-22/


●大雨被害が甚大。いまだ行方不明の方まで……。一日も早い救出と復興を祈っています。

/タイの洞窟で遭難した子供たちのうち、8人が救出されたと知った。ほんと良かった。あと5人。無事に救出されますように。 (hammer.mule)